giovedì 5 luglio 2012
lunedì 2 luglio 2012
Chair Magazine / Italy
Rinat Shingareev. E la pop art iconografica.
Il pittore russo che altera la realtà.
“La fantasia è una forza della natura. Non basta questo a riempire un uomo di estasi? Fantasia, fantasia, fantasia” – Saul Bellow
Lunghe setole morbide, fissate ad un sottile manico in legno, si tuffano nella tavolozza che accoglie, in modo disordinato, i densi e odorosi colori a olio. Una grande tela bianca pronta a catturare la scalpitante fantasia di chi vi si pone d’avanti.
La mano incerta di un bambino guida il pennello. Sin dalla prima riga disegnata su tela, Rinat, comincia ad avere l’ingenua consapevolezza di racchiudere in sé qualcosa di speciale.
Da piccolissimo passava molto tempo a disegnare eroi dei fumetti e vari personaggi dei cartoni animati. Fino a qui nulla di strano, lo fanno quasi tutti i bambini, ma per suoi disegni, compagni di scuola e vicini di casa, passavano interi pomeriggi in fila aspettando di averne uno. E se si considera che produceva quattro o cinque piccoli capolavori al giorno, la richiesta era molto alta.
Crescendo cominciò a partecipare a tutte le mostre e ai concorsi di pittura che venivano proposti dalla scuola media che frequentava. È inutile dire che le opere presentate venivano spesso, se non sempre, premiate, o comunque, riconosciute come migliori. I primi a rendersi conto delle capacità artistiche dell’acerbo pittore, furono i genitori degli altri ragazzi che cominciarono a commissionargli dei dipinti. La loro grande soddisfazione divenne, per Rinat, una fonte di grande gratificazione che alimentò in lui la sicurezza e il forte desiderio di voler fare, da grande, l’Artista.
“La mia arte dovrebbe portare solo emozioni positive. Sono un osservatore che commenta tutto ciò che lo circonda. Mixando colori saturi, situazioni insolite e personaggi noti, nella mia pop-art iconografica”
Comincia a studiare educazione artistica in Russia, nella scuola di belle arti, dove segue una moltitudine di corsi diversi, dall’interior design al web design. I suoi studi lo hanno portato in Italia, dove ha frequentato l’Accademia di Belle Arti, completando il suo percorso con la lode.
Oggi Rinat Shingareev è un giovane artista ventiseienne, conosciuto ed apprezzato in tutto il mondo. Le sue opere sono insolite e brillanti. Rappresentano personaggi celebri in situazioni insolite, con uno sfondo di improbabili colori sgargianti. Un artista che rappresenta la realtà mostrando il lato più nascosto dei volti a noi più noti, ai quali si avvicina senza avere nessun pregiudizio politico o ideologico. Un modo nuovo di rendere ironica o, se vogliamo, ridicola la società nella quale viviamo. George Bush abbraccia un coniglio gigante, Barack Obama sbuca da un girasole, la star Madonna diventa un’improbabile suora. Da Silvio Berlusconi a Michael Jackson, la pop art di Shingareev è simpaticamente dissacrate e ricca di simbolismi chiari e ben visibili.
Rinat Shingareev viene oggi definito, dagli esperti, uno dei più grandi artisti in vita.
I colori e l’ironia di ogni sua opera sono l’esatto frutto della fantasia di un ragazzo che, attraverso i suoi occhi, filtra la realtà.
Io non sono un’esperta d’arte, ma rimango affascinata dalla meravigliosa capacità che ha questo giovane pittore russo di liberare la propria fantasia, fantasia che appartiene a tutti noi, ma sono solo in pochi a saperla esprimere con così tanta chiarezze e facilità. Io amo definirli Artisti e, senza ombra di dubbio Rinat lo è.
Di Agnese Failla
domenica 17 giugno 2012
Слово / Byelorussia
1. Сразу хотел бы начать интервью с разговора о поп-арте. Работы Энди Уорхола давно стали классикой искусства, хотя само понятие популярной культуры часто ассоциируется с временным и рассчитанным на сиюминутное потребление. На Ваш взгляд, где грань, за которой продукты популярной культуры становятся искусством?
Прежде всего я хотел бы дать мое определение ПОП-Арта.
ПОП-Арт - это ПОПулярное и общедоступное искусство, которое следит за последними тенеденциями в политике и шоу-бизнесе, моде и дизайне, музыке и кинематографе, и которое посредством простых элементов рассказывает свое время.
И если Вы имели ввиду, какое отличие между рекламой и искусством, то в данном случае существует очень четкая грань.
Одна и та же работа художника может быть как и продуктом рекламы, так и произведением искусства. Единственное отличие состоит в намерениях автора. Если же данная работа была создана с целью привлечения внимания к какому-либо коммерческому продукту и продвижения его на рынке, то мы имеем дело с рекламой. Когда же, художник создает эстетические объекты с целью выражения его внутреннего мира и окружающей его действиетельности, то мы с точностью можем назвать это произведением искусства.
2. И насколько можно поп-арт считать частью популярной массовой культуры, ведь далеко не каждый понимает и ценит работы в этом направлении искусства, то есть массовой аудитории они часто не понятны?
ПОП-Арт - это и есть массовая культура, максимально доступная пониманию основной массы людей. Чтобы объяснить и понять работы художников ПОП-Арта не обязательно иметь художественное образование, как в случае с абстрактным искусством или же работ других направлений. Достаточно просто любить искусство в целом, и при необходимости, каждый сам сможет проанализировать и дать свое объяснение работам ПОП-Арта.
3. Ваши работы, как Вы говорили в некоторых интервью, не являются выражением личной политической позиции. Как Вы считаете, пытаются ли люди наделить их некими смыслами, которых в работах нет? Возможно, были конкретные отзывы и вопросы по поводу конкретных работ с портретами политиков?
За все эти года я слышал много версий и мнений о моих работах и все они отличались друг от друга. Каждый человек видит, то что хочет видеть и судит все со своей точки зрения.
В каждую работу я вкладываю определенный смысл, пусть и невидимый с первого взгляда. С моей стороны, было бы неправильно давать точное объяснение моему искусство, дабы этим самым я убил бы воображение в людях. Искусство должно стимулировать фантазию и давать почву для размышлений, и каждая работа имеет право на 1000 мнений и версий.
4. Портрет, на мой взгляд, одно из наиболее «говорящих» направлений в живописи – человеческое лицо выражает огромный спектр эмоций. И художник, как никто другой, может их передать. Какими эмоциями Вы стараетесь наделить Ваши портреты?
Иногда хватает одного выразительного взгляда, чтобы передать дух целой эпохи. В этом и состоит главное преимущество портрета.
Прежде чем приступать к работе, я долго изучаю выбранную мной персону и стараюсь найти самые четкие эмоции. Именно те эмоции, которые наиболее полно смогли бы передать мою идею и сделать работу незабываемой и особенной.
5. Среди Ваших работ немало портретов популярных рэп исполнителей – Jay Z, Kanye West, Tyler The Creator и многих других. Как Вы оцениваете современную хип-хоп музыку?
Хип-хоп кардинально изменился за последние года. Все мыслимые и немыслимые рамки давно стерты: миллионы новых артистов со своей философией и стилем, тонны микстейпов, стрит-альбомов и другого бесплатного материала, эксперименты с дабстепом, трансом и другими электронными жанрами и продюсеры из танцевального мира. Пиратство и революция Apple вынудили артистов ставить основной акцент на цифровые продажи. Стало сложнее удивить слушателей и продать сольный материал, что заставило артистов, включая звезд первой величины, записывать совместные треки и альбомы. Нельзя не упамянуть большой интерес публики к молодым артистам и их высокие продажы дебютных альбомов. Все это, конечно, не может не радовать, так как заставляет артистов работать в разы больше, и в следствие чего, мы получает огромное количество материала и интересных работ.
6. Чем с точки зрения живописи Вас привлекли представители хип-хопа?
Я был воспитан хип-хопом, который и по сей день остается одним из главных источников вдохновения. Огромное количество кассет и сборников, как российских, так и зарубежных исполнителей не могли не произвести на меня впечатление. Кто знает, возможно в один день я углублю мой интерес и представлю на суд публике совместный проект с кем-нибудь из артистов, а пока что посредством моего искусство, я выражаю мой внутренний мир, частью которого также являются хип-хоп и музыка в целом.
7. Говоря о хип-хопе, хочется остановиться на граффити и выросшем из него стрит арте. Сегодня и граффити и стрит арт можно увидеть и в картинных галереях, и в интерьерах различных кафе, театров и магазинов. Ваше отношение к этим направлениям современного искусства?
Как к граффити, так и к стрит-арту в целом, я отношусь положительно, так как на равне с другими направлениями искусства они направлены на эстетическую красоту и самовыражение художника. Еще в начале 90-х ко мне попал номер немецкого "Bravo" посвященный граффити. Уже тогда, исписанные вагоны произвели на меня большое впечатление, и позже, в школьные годы, я нарисовал сотни эскизов в тетрадях и на всевозможных обрывках. Интерес, который так и остался на бумаге, не сталкнувшись с балончиками и стенами.
8. Касательно стрит арта – понятие очень размытое. В него входит и сложная живопись, которую может создать только профессиональный художник и простенькие трафареты, которые по силам любому школьнику. Можно ли эти виды стрит арта ставить на одну плоскость?
Я считаю, что сложность техники исполнения не является главным критерием в оценке работы. Для меня более важным является замысел автора и смысл, вложенный в произведение искусства. Каждый художник свободен в своем выборе, и сам решает, какую технику ему выбрать для наилучшей реализации своей идеи.
9. В целом в современном искусстве, не только изобразительном, становится всё больше возможностей и направлений для деятельности непрофессионалов. Можно не знать нот и не уметь играть на музыкальных инструментах, но делать музыку. Не уметь рисовать, но работать в жанрах изобразительного искусства. На Ваш взгляд, такое развитие культуры не уничтожает искусство, смешивая его с любительским творчеством? И есть ли вообще грань между этими понятиями?
Я очень рад такому развитию культуры. Рассмотрим на примере музыкального мира. В последние года в сети появляются тонны низкокачественных релизов от новичков и любителей. Ни о каком музыкальном образовании даже и не идет речи, не говоря уже о качестве музыки. И что самое интересное, сколько бы не появлялось любительской музыки, мы еще больше начинаем ценить профессионалов и наших кумиров. А любителей и непрофессионалов, слушатели забывают уже на следующий день.
То же самое происходит и в мире искусства. Сколько бы не появлялось необразованных художников любителей, работы профессионалов с каждым днем будут цениться только еще больше.
10. Что влияет на выбор «лиц» Ваших работ – их деятельность или внешние данные? И бывает ли, когда один взгляд на человека порождает идею будущей картины?
Я всегда выбираю актуальных, интересных и ярких персонажей. Талантливых и особенных людей, которые создают наше время.
Каким еще способом можно увековечить эти моменты истории, если не через персон, которые так ПОПулярны и знамениты у основной массы людей?!
11. Сейчас, когда Ваши работы широко известны, поступают ли от знаменитостей просьбы написать их портрет под заказ? В таких работах Вы всё же сами создаёте концепцию будущего портрета или в основе лежат предпочтения клиента?
Да, конечно, я уже выполнил достаточное количество заказов от знаменитостей. Среди них политики, представители шоу-бизнеса и предприниматели. Я всегда стараюсь учитывать пожелания заказчика, но в тоже время создать особенную и неповторимую работу. Хотя в большинстве случаев заказчик желает увидить выполненную работу "в моем стиле".
12. Какой портрет Вам было писать сложнее всего? И какие сложности возникали на протяжении Вашего творческого пути?
Каждая работа сложна по-своему. Я никогда не выбираю легких путей, и всегда стараюсь удивить самого себя, выбрав наиболее подходящую технику и реализовав самую смелую идею. Как я уже говорил выше, для меня очень важен замысел, и поэтому иногда самые простые работы могут оказаться наиболее сложными.
Я не могу выделить наиболее сложные моменты в моей карьере, так как я никогда не заострял внимания на трудностях, а всегда преодолевал их и достигал поставленных целей.
13. На сегодняшний день Вы создали собственный неповторимый стиль. В каком направлении видите развитие Вашего творчества в дальнейшем? И какие направления современного искусства, кроме поп-арта Вас наиболее привлекают?
Я не ограничиваю себя рамками ПОП-Арта, так как люблю все современное искусство в целом, но на данный момент, именно посредством этого направления я могу наилучшим способом реализовать мои идеи и проекты. Я стараюсь внести новые элементы в каждую мою работу, и вывести ПОП-Арт на более высокий уровень. А пока, предлагаю Вам и дальше следить за развитием моего творчества.
Отдельная благодарность Виталию Махначу!
lunedì 11 giugno 2012
martedì 5 giugno 2012
martedì 29 maggio 2012
lunedì 21 maggio 2012
Iscriviti a:
Post (Atom)