giovedì 10 aprile 2014

Cafè Boheme / Czech Republic


La “Pop-art Iconography” di Rinat Shingareev

Pittore geniale e provocatore, il russo Rinat Shingareev è un artista poliedrico che ha fatto e farà ancora molto parlare di sè.
Giovanissimo asseconda la sua vocazione naturale all’arte e inizia il suo percorso di formazione in Russia dove frequenta l’Accademia di Belle Arti e, al tempo stesso, corsi di interior e web design. Già negli anni di studio universitario espone le sue opere in molte gallerie russe e successivamente partecipa a collettive in Italia, Germania, Austria e altri paesi. Le sue opere, principalmente oli su tela, sono state pubblicate su riviste internazionali ed è stato definito dal periodico Maxim: “Uno degli artisti più talentuosi del mondo”.
Shingareev descrive la sua arte con l’espressione di “Pop-art Iconography”. I suoi soggetti sono icone della cultura pop: simboli della società contemporanea, cantanti, uomini politici di tutto mondo ecc. dipinti con grande tecnica in una moderna, originale e armonica esplosione di colori. “Credo nell’idea che la mia arte debba suscitare solo emozioni positive. -dice l’artista- Le mie opere raffigurano persone che normalmente vediamo solo sui giornali o in televisione, o di cui sentiamo parlare alla radio. Con la mia arte voglio invitare a guardare questi potenti, normalmente inavvicinabili, da un diverso punto di vista; un punto di vista che mostri allo spettatore le loro caratteristiche semplicemente umane”.


Mauro Ruggiero

lunedì 24 marzo 2014

Relax.by / Belarus / Interview


Политика в масле

Художник Ринат Шингареев — мастер ярких красок и эмоций. Политики и публичные люди на его работах выглядят не привычными телевизионными личностями, а сияющими персонажами из сказочных миров. Благодаря таланту Шингареева политика возвращается на орбиту искусства. Стилистика поп-арта 60-х в его работах значительно превосходит стерильность цифрового искусства нашего времени. В интервью нашему порталу Ринат Шингареев рассказал о том, почему политика — это искусство, как он относится к героям своих картин и почему детально изучает их биографии, а также про свои музыкальные предпочтения и политическую сдержанность.

Значительная часть вашего творчества посвящена политическим деятелям. Как вы выбираете, кого будете рисовать?

Прежде всего, я хотел бы сказать, что основной целью моего искусства является желание передать дух моей эпохи через персонажей, играющих ключевую роль в таких сферах деятельности, как политика, спорт, шоу-бизнес и прочее.

Я всегда выбираю самых ярких и актуальных персонажей, и прежде чем приступить к работе, я долго изучаю выбранную мной персону, стараюсь найти самые четкие эмоции. Именно те эмоции, которые наиболее полно смогли бы передать мою идею и сделать работу незабываемой и особенной.

Цепляют ли вас политики?

Могу сказать, что ко всем персонажам моих работ я отношусь с уважением и ни в коем случае не выражаю мою политическую точку зрения через мое искусство.

Считаете ли вы, что политика — это искусство?

Да, конечно, политика — это искусство, искусство управления государством, умение заинтересовать и повести за собой массы, способность адекватно реагировать в условиях быстроменяющихся политических событий. Ну и, в конце концов, политика — это искусство завоевания и удержания власти.

Ну и, наоборот, каково ваше отношение к политизированному искусству?

Если под политизированным искусством вы имеете в виду пропаганду, сатиру, агитацию и прочее, то я не заинтересован в нем и отношусь к нему нейтрально.

Бывало ли так, что люди большого бизнеса или просто люди с манией величия просили вас написать их портрет?

За свою карьеру я выполнил большое количество работ на заказ. Среди моих клиентов есть как и политики, предприниматели, персонажи шоу-бизнеса, так и представители совершенно обычных профессий. Я должен сказать, что все они вежливые и воспитанные люди, и я с удовольствием выполняю подобного рода работы. Притом все они оставались довольными финальным результатом, и для некоторых из них я выполнил больше одного заказа.

И вообще, как вы считаете, должен ли художник работать на заказ, или каждая работа должна идти от его сердца? Где кроется баланс между заказным творчеством и глубоко личным?

Да, конечно! Я считаю, что художник должен выполнять работы на заказ, так как это является частью его профессии. Но это не означает, что деньги должны стать основной целью искусства, они просто делают художника свободным и помогают реализовать все его проекты. К тому же это особенный опыт, когда ты должен учесть все пожелания заказчика, придерживаясь своего стиля и философии.

Ваша стилистика в целом напоминает кислотные 60-е. Почему именно это время, и есть ли в нем личности, кроме художников, которые вас впечатляют?

Возможно, цветовые решения в некоторых работах действительно напоминают эпоху 60-х, но я бы назвал это чистым совпадением, так как на начальном этапе я не вкладывал данный замысел в мои работы. Что же касается выдающихся личностей данного времени, то помимо отцов-основателей поп-арта я бы выделил кинематограф и таких режиссеров, как Альфред Хичкок, Стэнли Кубрик, Роман Полански и Федерико Феллини.

В условиях холодной войны, какая пропаганда вам кажется более интересной с точки зрения стилистики: американская или советская?

Говоря о пропаганде времен холодной войны, я могу сказать, что никогда не был заинтересован ни в американской, ни в советской стилистике. Хотя можно с уверенностью утверждать, что советская пропаганда обладает особым шармом и автоматически погружает тебя в атмосферу тех времен.

Чьи портреты даются сложнее всего, и кто у вас фаворит по количеству работ?

Я написал уже более сотни портретов маслом, используя различную технику и всевозможные стили. Я настолько набил руку, что просто не замечаю никакой сложности. Всё это касается, конечно же, технической стороны работы. Но что действительно для меня является настоящим вызовом, так это поиск с каждым разом всё более смелой, оригинальной и свежей идеи.

Бывает ли у вас такое, что одну и ту же личность вы рисуете несколько раз?

Мне случается писать более одного портрета одной и той же личности. И я скажу вам даже больше, я продолжу эту серию работ до тех пор, пока этот человек будет продолжать удивлять и вызывать во мне все более новые эмоции. В пример я мог бы привести портреты Владимира Путина, Барака Обамы, Сильвио Берлускони.

Как вы думаете, почему современное общество ищет в искусстве радикальные формы, совершенная забывая про его эстетическую роль?

Точнее говоря, вы хотели сказать, что современные художники зачастую преследуют цель в первую очередь шокировать публику радикальными формами исполнения, а не заботиться об эстетике своего произведения. Здесь же нужно изначально отталкиваться от того, что искусство — это субъективное понятие, и то, что для вас может не являться искусством, для художника будет проявлением восприятия его внутреннего и внешнего мира.

Нравится ли вам музыка 60-х?

Невозможно не согласиться, что шестидесятые были золотой эпохой в музыке, так как обязаны своим появлением таких громких имен, как The Beatles, Pink Floyd, The Rolling Stones, The Doors, Владимир Высоцкий, «Машина времени». Да и много там было других интересных коллективов. Что же касается меня, то для меня музыка является, в первую очередь, источником вдохновения и заряжает меня как во время работы в студии, так и во время занятия спортом. И этими свойствами для меня обладает только современная электронная и хип-хоп музыка.

Вы протестный человек?

Я не могу назвать себя протестным человеком, и как бы банально это ни звучало, я просто стараюсь проще смотреть на жизнь, не создавая себе ненужных проблем.

Есть ли в современном мире вещи, которые не совпадают с вашей системой ценностей?

Да, конечно, каждый из нас смог бы найти некоторые моменты, которые бы не совпадали с его жизненными ценностями, но я отдаю себе отчет, что мы живем не в сказочном мире, и некоторые вещи просто не стоят того, чтобы терять время и заострять на них внимание.

Уорхол в последние годы жизни часто подписывал работы своих учеников своей рукой. Есть ли у вас работы, авторство и полотна которых вы кому-либо безвозмездно подарили?

Помимо Уорхола многие и современные признанные художники используют этот принцип работы, подписывая своим именем работы своих ассистентов, основанных на идеях и выдержанные в стиле самого Мастера. На данный момент мне не случалось использовать данный метод работы, но я не осуждаю тех художников, которые прибегают к помощи своих сотрудников.

Как вы относитесь к комиксам и супергероям?

Комиксы — это один из самых популярных видов поп-культуры. Как к комиксам, так и к супергероям я отношусь положительно, хотя должен сказать, что уже давно «перерос» интерес к ним.

Какой ваш любимый американский герой?

Я являюсь большим поклонником Кристофера Нолана и его трилогии о Темном Рыцаре.

Нравится ли вам идеализировать вещи и события и вообще, можете ли вы назвать себя идеалистом по жизни?

Да, конечно, я могу назвать себя идеалистом по жизни, и мне свойственно идеализировать вещи и события! В противном случае я бы просто выбрал другой вид занятия. А так я до последнего буду верить в свои силы, свои цели, свое искусство и до последнего буду стараться изменить мир к лучшему, изменив внутренний мир хотя бы одного человека.

Что является вашим хобби, и чем вы занимаетесь помимо искусства?

К сожалению, у меня мало свободного времени, так как я параллельно занимаюсь несколькими проектами. Но единственное, в чем я не могу себе отказать, так это в ежедневном занятии спортом. Хотя я не назвал бы это хобби, скорее это жизненная философия.

Текст: Андрей Диченко