1. Сразу хотел бы начать интервью с разговора о поп-арте. Работы Энди Уорхола давно стали классикой искусства, хотя само понятие популярной культуры часто ассоциируется с временным и рассчитанным на сиюминутное потребление. На Ваш взгляд, где грань, за которой продукты популярной культуры становятся искусством?
Прежде всего я хотел бы дать мое определение ПОП-Арта.
ПОП-Арт - это ПОПулярное и общедоступное искусство, которое следит за последними тенеденциями в политике и шоу-бизнесе, моде и дизайне, музыке и кинематографе, и которое посредством простых элементов рассказывает свое время.
И если Вы имели ввиду, какое отличие между рекламой и искусством, то в данном случае существует очень четкая грань.
Одна и та же работа художника может быть как и продуктом рекламы, так и произведением искусства. Единственное отличие состоит в намерениях автора. Если же данная работа была создана с целью привлечения внимания к какому-либо коммерческому продукту и продвижения его на рынке, то мы имеем дело с рекламой. Когда же, художник создает эстетические объекты с целью выражения его внутреннего мира и окружающей его действиетельности, то мы с точностью можем назвать это произведением искусства.
2. И насколько можно поп-арт считать частью популярной массовой культуры, ведь далеко не каждый понимает и ценит работы в этом направлении искусства, то есть массовой аудитории они часто не понятны?
ПОП-Арт - это и есть массовая культура, максимально доступная пониманию основной массы людей. Чтобы объяснить и понять работы художников ПОП-Арта не обязательно иметь художественное образование, как в случае с абстрактным искусством или же работ других направлений. Достаточно просто любить искусство в целом, и при необходимости, каждый сам сможет проанализировать и дать свое объяснение работам ПОП-Арта.
3. Ваши работы, как Вы говорили в некоторых интервью, не являются выражением личной политической позиции. Как Вы считаете, пытаются ли люди наделить их некими смыслами, которых в работах нет? Возможно, были конкретные отзывы и вопросы по поводу конкретных работ с портретами политиков?
За все эти года я слышал много версий и мнений о моих работах и все они отличались друг от друга. Каждый человек видит, то что хочет видеть и судит все со своей точки зрения.
В каждую работу я вкладываю определенный смысл, пусть и невидимый с первого взгляда. С моей стороны, было бы неправильно давать точное объяснение моему искусство, дабы этим самым я убил бы воображение в людях. Искусство должно стимулировать фантазию и давать почву для размышлений, и каждая работа имеет право на 1000 мнений и версий.
4. Портрет, на мой взгляд, одно из наиболее «говорящих» направлений в живописи – человеческое лицо выражает огромный спектр эмоций. И художник, как никто другой, может их передать. Какими эмоциями Вы стараетесь наделить Ваши портреты?
Иногда хватает одного выразительного взгляда, чтобы передать дух целой эпохи. В этом и состоит главное преимущество портрета.
Прежде чем приступать к работе, я долго изучаю выбранную мной персону и стараюсь найти самые четкие эмоции. Именно те эмоции, которые наиболее полно смогли бы передать мою идею и сделать работу незабываемой и особенной.
5. Среди Ваших работ немало портретов популярных рэп исполнителей – Jay Z, Kanye West, Tyler The Creator и многих других. Как Вы оцениваете современную хип-хоп музыку?
Хип-хоп кардинально изменился за последние года. Все мыслимые и немыслимые рамки давно стерты: миллионы новых артистов со своей философией и стилем, тонны микстейпов, стрит-альбомов и другого бесплатного материала, эксперименты с дабстепом, трансом и другими электронными жанрами и продюсеры из танцевального мира. Пиратство и революция Apple вынудили артистов ставить основной акцент на цифровые продажи. Стало сложнее удивить слушателей и продать сольный материал, что заставило артистов, включая звезд первой величины, записывать совместные треки и альбомы. Нельзя не упамянуть большой интерес публики к молодым артистам и их высокие продажы дебютных альбомов. Все это, конечно, не может не радовать, так как заставляет артистов работать в разы больше, и в следствие чего, мы получает огромное количество материала и интересных работ.
6. Чем с точки зрения живописи Вас привлекли представители хип-хопа?
Я был воспитан хип-хопом, который и по сей день остается одним из главных источников вдохновения. Огромное количество кассет и сборников, как российских, так и зарубежных исполнителей не могли не произвести на меня впечатление. Кто знает, возможно в один день я углублю мой интерес и представлю на суд публике совместный проект с кем-нибудь из артистов, а пока что посредством моего искусство, я выражаю мой внутренний мир, частью которого также являются хип-хоп и музыка в целом.
7. Говоря о хип-хопе, хочется остановиться на граффити и выросшем из него стрит арте. Сегодня и граффити и стрит арт можно увидеть и в картинных галереях, и в интерьерах различных кафе, театров и магазинов. Ваше отношение к этим направлениям современного искусства?
Как к граффити, так и к стрит-арту в целом, я отношусь положительно, так как на равне с другими направлениями искусства они направлены на эстетическую красоту и самовыражение художника. Еще в начале 90-х ко мне попал номер немецкого "Bravo" посвященный граффити. Уже тогда, исписанные вагоны произвели на меня большое впечатление, и позже, в школьные годы, я нарисовал сотни эскизов в тетрадях и на всевозможных обрывках. Интерес, который так и остался на бумаге, не сталкнувшись с балончиками и стенами.
8. Касательно стрит арта – понятие очень размытое. В него входит и сложная живопись, которую может создать только профессиональный художник и простенькие трафареты, которые по силам любому школьнику. Можно ли эти виды стрит арта ставить на одну плоскость?
Я считаю, что сложность техники исполнения не является главным критерием в оценке работы. Для меня более важным является замысел автора и смысл, вложенный в произведение искусства. Каждый художник свободен в своем выборе, и сам решает, какую технику ему выбрать для наилучшей реализации своей идеи.
9. В целом в современном искусстве, не только изобразительном, становится всё больше возможностей и направлений для деятельности непрофессионалов. Можно не знать нот и не уметь играть на музыкальных инструментах, но делать музыку. Не уметь рисовать, но работать в жанрах изобразительного искусства. На Ваш взгляд, такое развитие культуры не уничтожает искусство, смешивая его с любительским творчеством? И есть ли вообще грань между этими понятиями?
Я очень рад такому развитию культуры. Рассмотрим на примере музыкального мира. В последние года в сети появляются тонны низкокачественных релизов от новичков и любителей. Ни о каком музыкальном образовании даже и не идет речи, не говоря уже о качестве музыки. И что самое интересное, сколько бы не появлялось любительской музыки, мы еще больше начинаем ценить профессионалов и наших кумиров. А любителей и непрофессионалов, слушатели забывают уже на следующий день.
То же самое происходит и в мире искусства. Сколько бы не появлялось необразованных художников любителей, работы профессионалов с каждым днем будут цениться только еще больше.
10. Что влияет на выбор «лиц» Ваших работ – их деятельность или внешние данные? И бывает ли, когда один взгляд на человека порождает идею будущей картины?
Я всегда выбираю актуальных, интересных и ярких персонажей. Талантливых и особенных людей, которые создают наше время.
Каким еще способом можно увековечить эти моменты истории, если не через персон, которые так ПОПулярны и знамениты у основной массы людей?!
11. Сейчас, когда Ваши работы широко известны, поступают ли от знаменитостей просьбы написать их портрет под заказ? В таких работах Вы всё же сами создаёте концепцию будущего портрета или в основе лежат предпочтения клиента?
Да, конечно, я уже выполнил достаточное количество заказов от знаменитостей. Среди них политики, представители шоу-бизнеса и предприниматели. Я всегда стараюсь учитывать пожелания заказчика, но в тоже время создать особенную и неповторимую работу. Хотя в большинстве случаев заказчик желает увидить выполненную работу "в моем стиле".
12. Какой портрет Вам было писать сложнее всего? И какие сложности возникали на протяжении Вашего творческого пути?
Каждая работа сложна по-своему. Я никогда не выбираю легких путей, и всегда стараюсь удивить самого себя, выбрав наиболее подходящую технику и реализовав самую смелую идею. Как я уже говорил выше, для меня очень важен замысел, и поэтому иногда самые простые работы могут оказаться наиболее сложными.
Я не могу выделить наиболее сложные моменты в моей карьере, так как я никогда не заострял внимания на трудностях, а всегда преодолевал их и достигал поставленных целей.
13. На сегодняшний день Вы создали собственный неповторимый стиль. В каком направлении видите развитие Вашего творчества в дальнейшем? И какие направления современного искусства, кроме поп-арта Вас наиболее привлекают?
Я не ограничиваю себя рамками ПОП-Арта, так как люблю все современное искусство в целом, но на данный момент, именно посредством этого направления я могу наилучшим способом реализовать мои идеи и проекты. Я стараюсь внести новые элементы в каждую мою работу, и вывести ПОП-Арт на более высокий уровень. А пока, предлагаю Вам и дальше следить за развитием моего творчества.
Отдельная благодарность Виталию Махначу!
