venerdì 5 dicembre 2014
Sociart Network / Italy
RINAT E LA POP ART DISSACRANTE
Conosciuto in tutto il mondo, a soli ventotto anni, l’artista Rinat Shingareev è considerato uno dei massimi esponenti, ancora in vita, della Pop Art. Linee perfette, colori brillanti, simbolismi.
Osservando per la prima volta le opere di Rinat, ho subito pensato che avesse una particolare bravura nell’utilizzo di questi famosi programmi per la manipolazione digitale delle immagini.
Con mia grande sorpresa, scopro che i lavori sono vere e proprie opere realizzate olio su tela.
È dissacrante la sua Pop Art Iconografica, rappresenta la realtà mostrando il lato più nascosto dei personaggi che hanno un ruolo di rilievo negli ambiti più diversi – musica, politica, sport – ai quali si avvicina senza pregiudizi. Ironico, intreccia contrasti di luci e colori sgargianti al fine di immortalare e tramandare l’essenza del nostro tempo. Rinat vuole cambiare il mondo affidando le sue idee all’arte, intesa come mezzo di comunicazione universale, capace di oltrepassare confini ideologici di ogni natura. Sostiene che cambiando il mondo interiore di una persona si possa riuscire a cambiare il mondo intero.
Un po’ utopico come concetto, ma, in fondo, è questa la chiave della sua libertà creativa. Le informazioni sul percorso di formazione artistica, premi e riconoscimenti che ha ricevuto, sono ripetute in ogni articolo che lo riguarda. Su Rinat Shingareev si sa veramente poco dal punto di vista personale. Io ho avuto modo di contattarlo e posso dire di aver trovato un uomo talentuoso, ambizioso, disponibile e con una grande voglia di farsi conoscere.
Quando si parla di colori ad olio a me sembra quasi di sentirne l’odore, immagino i pennelli un po’ disordinati e impastati. Per quanto riguarda Rinat no, le sue linee e forme sono talmente perfette da farmi pensare che possa entrare nel suo studio vestito di bianco, dipingere e uscire senza avere addosso la più piccola macchia di colore.
Agnese Failla
MADMAG Magazine / Brazil
O NOVO HERDEIRO DA POP ART É RUSSO E SE CHAMA RINAT SHINGAREEV
Artista se auto proclama o melhor artista vivo
Auto proclamado “o melhor artista vivo”, Rinat Shingareev é um russo radicado na Itália. A modéstia pode até não ser o seu forte, mas ele tem lá sua razão já que diversas revistas internacionais tem o considerado como um verdadeiro herdeiro da pop art. Seu objetivo é simples, mas ambicioso: escrever seu nome definitivamente na história da arte e ser lembrado pelas próximas gerações por seu trabalho.
Seguindo os princípios do mestre Andy Warhol, ele se apropria de rostos famosos da cultura atual, maximiza as cores e insere ícones da cultura de massa. O que resulta desse processo são pinturas a óleo onde Barack Obama se tranforma em Capitão América, a Estátua da Liberdade sangra pelo nariz, Whiz Kalifa vira Alladin Sane e Jesus é movido a Red Bull. E, como não poderia deixar de ser, o próprio Rinat vira um santo.
PUBLICADO POR
mercoledì 5 novembre 2014
mercoledì 22 ottobre 2014
lunedì 22 settembre 2014
venerdì 12 settembre 2014
mercoledì 3 settembre 2014
mercoledì 13 agosto 2014
Revista Magna / Argentina / Interview
Autoproclamarse “el mejor artista vivo” no es para cobardes
El ruso Rinat Shingareev se somete a la lupa de Revista Magna para mostrar cómo se las ingenia para dejar una huella en la historia con sus retratos en óleo de iconos de la cultura pop, la política, la realeza y el deporte.
Porque su talento es tan grande como su boca, te presentamos a Rinat Shingareev, artista ruso que pisa la treintena y que ha exhibido su talento en Italia, Austria y Alemania. Poco se sabe y poco cuenta sobre su vida aunque se apasiona al referirse a su trabajo. Barack Obama se convierte en el Capitán América, Michael Jackson es un ángel negro entre zombies y Jigsaw de “El juego del miedo” es santificado… cualquier cosa puede suceder en las obras de este artista imparable, cuyas brillantes y poderosas imágenes no deberían dejar de ser admiradas por nuestros lectores.
Hablanos de tus comienzos en el arte.
No sé exactamente cuándo decidí comenzar a pintar pero te puedo decir con seguridad que desde el primer momento tuve la idea de crear algo grande y especial que podría cambiar el mundo y dejar mi nombre en la historia. Estimando todas las posibilidades, llegué a la conclusión de que sólo gracias a mi talento artístico, la voluntad y el deseo seré capaz de realizar todas mis ideas y proyectos. Y si mi elección no hubiera sido la pintura, muy probablemente me convertiría en escritor o en músico. En cualquier caso, necesitaría alguna forma de liberar mi energía creativa.
Técnicamente hablando, ¿cómo realizás tus obras?
Todas mis obras están pintadas en óleo sobre lienzo. Para mí es el material más conveniente y versátil, te da posibilidades ilimitadas en el plano técnico. Mi proceso de trabajo es bastante clásico. Todas las etapas de la creación de las obras de arte son realizadas manualmente, sin usar procesos digitales.
¿En qué te basás al momento de elegir la/os personalidades/personajes a la/os que pintas?
En primer lugar me gustaría decir que el propósito principal de mi arte es el deseo de transmitir el espíritu de mi época a través de los personajes que juegan un papel clave en ámbitos como la política, el deporte, el espectáculo, etc.
Siempre elijo los personajes más brillantes y actuales, y antes de comenzar a trabajar estudio mucho a la persona elegida por mí y trato de encontrar las emociones más precisas. Estas son las emociones que más plenamente puedan transferir mi idea y hacer que mi trabajo sea inolvidable y especial.
No sé exactamente cuándo decidí comenzar a pintar pero te puedo decir con seguridad que desde el primer momento tuve la idea de crear algo grande y especial que podría cambiar el mundo y dejar mi nombre en la historia. Estimando todas las posibilidades, llegué a la conclusión de que sólo gracias a mi talento artístico, la voluntad y el deseo seré capaz de realizar todas mis ideas y proyectos. Y si mi elección no hubiera sido la pintura, muy probablemente me convertiría en escritor o en músico. En cualquier caso, necesitaría alguna forma de liberar mi energía creativa.
Técnicamente hablando, ¿cómo realizás tus obras?
Todas mis obras están pintadas en óleo sobre lienzo. Para mí es el material más conveniente y versátil, te da posibilidades ilimitadas en el plano técnico. Mi proceso de trabajo es bastante clásico. Todas las etapas de la creación de las obras de arte son realizadas manualmente, sin usar procesos digitales.
¿En qué te basás al momento de elegir la/os personalidades/personajes a la/os que pintas?
En primer lugar me gustaría decir que el propósito principal de mi arte es el deseo de transmitir el espíritu de mi época a través de los personajes que juegan un papel clave en ámbitos como la política, el deporte, el espectáculo, etc.
Siempre elijo los personajes más brillantes y actuales, y antes de comenzar a trabajar estudio mucho a la persona elegida por mí y trato de encontrar las emociones más precisas. Estas son las emociones que más plenamente puedan transferir mi idea y hacer que mi trabajo sea inolvidable y especial.
¿Qué buscás expresar con tu arte?
Yo creo que el arte es un medio universal de comunicación, que une a las personas con diferentes culturas, religiones y tradiciones. A través de mi trabajo me dirijo a todo el mundo, revelando mis pensamientos e ideas. Y estoy seguro de que puedo cambiar el mundo para mejor, cambiando el mundo interior de una persona.
Soy una gran admiradora de Andy Warhol y no puedo evitar pensar un poco en él cuando veo tus obras. ¿Es una fuente de inspiración para vos? ¿O tal vez otro artista?
En cuanto a Andy Warhol, lo considero un verdadero genio. Este hombre se adelantó a su tiempo y fue capaz de cambiar el mundo del arte. Basta con mirar el mundo de la publicidad moderna y el diseño para comprender que sus ideas están todavía vivas y saludables.
Durante mis estudios en la Academia de Bellas Artes estudié mucho material sobre él en detalle y puedo decir con seguridad que esta persona es las que más me ha inspirado con su filosofía y su forma de ver la vida.
¿Sabes si algunas de las personalidades que pintás han visto su retrato hecho por vos? ¿Tuviste contacto con algunas de ellas?
Sí, sé que muchos de los personajes han visto sus retratos. He recibido comentarios positivos de ellos. Tuve la suerte de conocer a algunos de ellos y de realizar ciertos trabajos por encargo para estas personas. Esos fueron momentos especiales en mi vida que recordaré durante mucho tiempo.
¿Hay algún tema de tus pinturas que sea tu favorito?
No me gustaría señalar ninguno de mis trabajos, ya que en cada uno de ellos he puesto el alma y el corazón. Además, cada cuadro se asocia a un momento particular de mi vida y también muestra mi crecimiento profesional en el arte. Por lo tanto, cada una de mis pinturas es querida para mí a su manera.
Decís que sos “el mejor artista vivo.” ¿Crees eso? ¿O es sólo una provocación?
Realmente me considero a mí mismo el mejor artista vivo. Eso muestra cuan profesionalmente y seriamente me tomo mi oficio y con qué propósito persigo hacer trabajos excelentes y ser el mejor de los mejores. Además, algunas ediciones internacionales respetadas también aprecian mi arte llamándome “Uno de los artistas más talentosos del mundo” ( revista Maxim de Italia), “El nuevo maestro del arte pop” (revista Axiom de Australia), “Artista brillante y provocador”(la revista Cafè Boheme de República Checa), etc.
¿Podés explicarnos algunas de tus obras, por ejemplo, la que muestra a Michael Jackson como un ángel negro?
En mis obras exploro el culto a la personalidad y la influencia de los productos de consumo masivo en la cultura pop. Seguí estos factores durante la creación del retrato de Michael Jackson y de “Red Bull Jesus”.
No me gustaría señalar ninguno de mis trabajos, ya que en cada uno de ellos he puesto el alma y el corazón. Además, cada cuadro se asocia a un momento particular de mi vida y también muestra mi crecimiento profesional en el arte. Por lo tanto, cada una de mis pinturas es querida para mí a su manera.
Decís que sos “el mejor artista vivo.” ¿Crees eso? ¿O es sólo una provocación?
Realmente me considero a mí mismo el mejor artista vivo. Eso muestra cuan profesionalmente y seriamente me tomo mi oficio y con qué propósito persigo hacer trabajos excelentes y ser el mejor de los mejores. Además, algunas ediciones internacionales respetadas también aprecian mi arte llamándome “Uno de los artistas más talentosos del mundo” ( revista Maxim de Italia), “El nuevo maestro del arte pop” (revista Axiom de Australia), “Artista brillante y provocador”(la revista Cafè Boheme de República Checa), etc.
¿Podés explicarnos algunas de tus obras, por ejemplo, la que muestra a Michael Jackson como un ángel negro?
En mis obras exploro el culto a la personalidad y la influencia de los productos de consumo masivo en la cultura pop. Seguí estos factores durante la creación del retrato de Michael Jackson y de “Red Bull Jesus”.
Michael Jackson es una de las figuras más importantes del siglo 20 en el mundo de la música. Es imposible describir en pocas palabras todo su genio y la contribución que hizo al mundo del entretenimiento. En este trabajo sólo quería expresar mi respeto a esta legendaria personalidad y en especial a su álbum Thriller.
En cuanto a Red Bull, es imposible no reconocer su inmensa popularidad en el mundo del deporte y de los jóvenes. Red Bull es ideal para describir nuestro tiempo. Y yo diría aún más, Red Bull es la Coca-Cola de la nueva generación.
¿Tus cuadros pueden comprarse?
En este momento estoy preparando mi gran exposición individual. Será un evento especial e inolvidable. En él, las personas podrán adquirir cualquier obra de arte de su interés.
En cuanto a Red Bull, es imposible no reconocer su inmensa popularidad en el mundo del deporte y de los jóvenes. Red Bull es ideal para describir nuestro tiempo. Y yo diría aún más, Red Bull es la Coca-Cola de la nueva generación.
¿Tus cuadros pueden comprarse?
En este momento estoy preparando mi gran exposición individual. Será un evento especial e inolvidable. En él, las personas podrán adquirir cualquier obra de arte de su interés.
Redacción y traducción: Marisol González Nazábal
sabato 19 luglio 2014
martedì 24 giugno 2014
lunedì 16 giugno 2014
Complex Magazine / US
Rinat Shingareev's Incredible Pop Art Portraits Reveal Another Side of Celebrities
Russian artist Rinat Shingareev believes he can unite the world through his pop art creations: “I believe that art is a universal means of communication, which unites people with different cultures, religions, and traditions. Through my work I just refer to the whole world, revealing my thoughts and ideas. And I am sure that I can change the world for the better, by changing the inner world of one person,” the artist told Life and Times.
Shingareev's style is decidedly unique but easily accessible. He often depicts famous people or brands using sharp lines, bright colors, and somewhat dark imagery. Figures such as Madonna, Barack Obama, and the Queen of England are easily recognizable by large numbers of people. “In my paintings I invite you to look at these unapproachable personalities from a different point of view, one which reveals more of their human qualities,” said the artist.
Shingareev's style is decidedly unique but easily accessible. He often depicts famous people or brands using sharp lines, bright colors, and somewhat dark imagery. Figures such as Madonna, Barack Obama, and the Queen of England are easily recognizable by large numbers of people. “In my paintings I invite you to look at these unapproachable personalities from a different point of view, one which reveals more of their human qualities,” said the artist.
By Kaitlyn Schaeffer
martedì 3 giugno 2014
sabato 10 maggio 2014
martedì 6 maggio 2014
martedì 22 aprile 2014
lunedì 14 aprile 2014
giovedì 10 aprile 2014
Cafè Boheme / Czech Republic
La “Pop-art Iconography” di Rinat Shingareev
Pittore geniale e provocatore, il russo Rinat Shingareev è un artista poliedrico che ha fatto e farà ancora molto parlare di sè.
Giovanissimo asseconda la sua vocazione naturale all’arte e inizia il suo percorso di formazione in Russia dove frequenta l’Accademia di Belle Arti e, al tempo stesso, corsi di interior e web design. Già negli anni di studio universitario espone le sue opere in molte gallerie russe e successivamente partecipa a collettive in Italia, Germania, Austria e altri paesi. Le sue opere, principalmente oli su tela, sono state pubblicate su riviste internazionali ed è stato definito dal periodico Maxim: “Uno degli artisti più talentuosi del mondo”.
Shingareev descrive la sua arte con l’espressione di “Pop-art Iconography”. I suoi soggetti sono icone della cultura pop: simboli della società contemporanea, cantanti, uomini politici di tutto mondo ecc. dipinti con grande tecnica in una moderna, originale e armonica esplosione di colori. “Credo nell’idea che la mia arte debba suscitare solo emozioni positive. -dice l’artista- Le mie opere raffigurano persone che normalmente vediamo solo sui giornali o in televisione, o di cui sentiamo parlare alla radio. Con la mia arte voglio invitare a guardare questi potenti, normalmente inavvicinabili, da un diverso punto di vista; un punto di vista che mostri allo spettatore le loro caratteristiche semplicemente umane”.
Giovanissimo asseconda la sua vocazione naturale all’arte e inizia il suo percorso di formazione in Russia dove frequenta l’Accademia di Belle Arti e, al tempo stesso, corsi di interior e web design. Già negli anni di studio universitario espone le sue opere in molte gallerie russe e successivamente partecipa a collettive in Italia, Germania, Austria e altri paesi. Le sue opere, principalmente oli su tela, sono state pubblicate su riviste internazionali ed è stato definito dal periodico Maxim: “Uno degli artisti più talentuosi del mondo”.
Shingareev descrive la sua arte con l’espressione di “Pop-art Iconography”. I suoi soggetti sono icone della cultura pop: simboli della società contemporanea, cantanti, uomini politici di tutto mondo ecc. dipinti con grande tecnica in una moderna, originale e armonica esplosione di colori. “Credo nell’idea che la mia arte debba suscitare solo emozioni positive. -dice l’artista- Le mie opere raffigurano persone che normalmente vediamo solo sui giornali o in televisione, o di cui sentiamo parlare alla radio. Con la mia arte voglio invitare a guardare questi potenti, normalmente inavvicinabili, da un diverso punto di vista; un punto di vista che mostri allo spettatore le loro caratteristiche semplicemente umane”.
Mauro Ruggiero
martedì 1 aprile 2014
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