T H E B E S T A R T I S T A L I V E: ottobre 2012

Quik.Art · Rinat Shingareev

Rinat Shingareev tiene poco tiempo libre. Aún así, intenta como sea sacar un par de horas libres al día para hacer deporte, ya que afirma que para triunfar en cualquier cosa es necesario estar en forma física y mentalmente. Si buscas en su playlist siempre encontrarás hip-hop y un par de mixes de house. Pero no le gusta limitarse, ni con la música ni con nada. Quizá por eso uno de sus principales objetivos sea crear iconos al mismo nivel en que los creó Warhol. Ahí es nada.

Hola, soy Rinat Shingareev y comencé mi carrera artística en Rusia, donde estudié bellas artes y realicé cursos sobre diseño de interiores y web. Durante esos años, a pesar de estar centrado en mi formación, pude involucrarme bastante con las galerías de arte y conseguí exponer en varias ocasiones. Tomando esas primeras exposiciones como punto de partida, logré repetir la experiencia en Italia, Alemania y Austria.

Siempre he sentido una necesidad brutal por dibujar y crear cosas nuevas, por explorar mis habilidades artísticas y ver hasta dónde puedo llegar. Tenía seis años cuando comencé a estudiar arte en el colegio y ya en aquél entonces supe que sería él quien dirigiría mi vida y le daría sentido. Me di cuenta desde muy temprano de que solo a través de mi pintura era capaz de expresar por completo mis pensamientos y de hablar de mí mismo y de las cosas que me rodeaban y que me inspiraban en mi vida. Verme siendo un artista es algo que siempre he pensado que pasaría desde la primera vez que cogí un pincel y dibujé mis primeras líneas sobre el lienzo. La cita “Lo que es importante para ti jamás pasa de largo” me define a la perfección. De hecho, mi principal inspiración es el arte en sí. En su momento decidí consagrar mi vida a él, por lo que mi mayor inspiración es el deseo y las ganas de encontrar la mejor manera de plasmar mis ideas en el resultado final.

Comienzo todas mis obras con el pensamiento de que mi arte solo debe transmitir emociones positivas. Soy un observador que toma todo lo que le rodea y lo transforma en un mix de colores saturados, situaciones inusuales y personajes familiares con iconografía pop. Eso es lo que hace que mi trabajo tenga éxito. Cada día, las caras de las que parto aparecen ante todos en los periódicos y en la televisión, sus voces están en la radio y sus ideas en Internet. Lo que yo hago es invitar a la gente a que vean a esas personas inaccesibles desde un punto de vista diferente, uno que les haga ver sus cualidades humanas. Todo esto siempre desde el respeto, ya que no hay más que eso en mis pinturas. No pretendo transmitir ninguna ideología con ello. Lo que sí persigo es relatar la historia de mi tiempo a través de los retratos de sus personajes políticos y mediáticos. Algo así como lo que hizo Warhol con los retratos de Marilyn y Elvis.

Todo mi arte es extravagante, supongo que porque intento que cada una de las obras que realizo sea más especial y valiente que la anterior. Solo de esa forma es posible conseguir resultados mejores y que mi trabajo sea inusual y memorable.

by Cintia González

Staf Magazine

Ринат Шингареев

Окончил художественную школу в России, после,с отличием окончил в Италии Художественную Академию Изящных Искусств. Художник, работающий в жанре поп – арт.
Необычные сюжеты, отличная от других техника исполнения и конечно, безусловное мастерство – вот то, что выделяет Рината на фоне других молодых художников.
Одно ясно совершенно точно – этому художнику есть что сказать своему зрителю.

Расскажи о себе. Откуда ты, как попал в Италию, где живешь сейчас? Краткая автобиография, проще говоря.

Моя художественная карьера начинается в России, где я закончил художественную школу и различные курсы от interior design до web design. Эти года мне запомнились участием в многочисленных выставках живописи. Далее я продолжил свою учебу в Италии, где с отличием закончил Художественную Академию Изящных Искусств. Здесь же, я и продолжаю свою художественную карьеру, участвуя в коллективных выставках как в Италии, так и в Германии и Австрии. Мои работы, написанные маслом на холсте, были опубликованы во многих интернациональных изданиях. К примеру, итальянский журнал “Maxim” назвал меня одним из самых талантливых художников в мире.

В одном из изданий, тебя назвали «Итальянским художником русского происхождения». Согласен ты с этим и кем сам себя считаешь?

Я ничего не имею против того, чтобы меня называли “Итальянским художником русского происхождения”, хотя более точным определением было бы “Российский художник”, так как я горжусь своим происхождением и очень люблю Россию, где я родился, получил образование, а также любовь к искусству.

Почему именно Поп-Арт?

Я не хочу ограничивать себя рамками только одного направления, так как люблю все современное искусство в целом, но на данный момент, именно посредством Поп-Арта, я могу наилучшим способом реализовать свои идеи.

На твоих картинах, часто, можно увидеть лица знаменитостей, политических деятелей, а так же, порой, присутствует и политический подтекст. С чем это связано?

Поп-Арт зеркально отражает самые последние тенденции мира моды, дизайна и шоу-бизнеса. Я просто выбираю самого яркого и актуального персонажа на данный момент, будь-то политический деятель, артист или спортсмен, и стараюсь рассказать его историю, используя самые оригинальные идеи.

Художественное творчество, как известно, это всегда диалог художника и зрителя. Что ты говоришь людям или пытаешься донести, посредством своих работ?

Каждое произведение искусства несет в себе какое-либо послание и художник должен отдавать себе отчет в том, что его работы могут сильно влиять на массы. Поэтому очень важно понять, что именно ты хочешь донести до людей и какой энергией ты хочешь наделить свои работы.
Что же касается меня, то посредством моих работ я хотел бы рассказать мой внутренний мир и окружающую меня реальность, и возможно изменить мир к лучшему изменив внутренний мир хотя бы одного человека.

Необходимо ли профессиональное художественное образование для того, чтобы добиться больших результатов?

Каждый художник сам решает какой уровень знаний ему необходим для создания работ, и насколько глубоко он готов посвятить себя искусству, но все же, я считаю, чтобы добиться наивысших высот в искусстве – необходимо профессиональное художественное образование.

Есть ли среди твоих работ, «любимая работа»?

Я не хотел бы выделять по-отдельности какую-либо из моих работ, так как в каждую из них вкладываю душу и сердце. К тому же каждая картина ассоциируется с определенным моментом в моей жизни, а также показывает мой профессиональный рост в искусстве. Поэтому любая из моих картин дорога мне по-своему.

С чего ты начинаешь картину?

У меня очень большое количество идей для новых проектов. И когда приходит время приступить к новой работе, я просто выбираю самую интересную и смелую идею и на основе ее создаю десятки эскизов, и затем приступаю к ее реализации на холсте.

Есть ли какие-то постоянные источники вдохновения для тебя? Или же это нечто спонтанное, то, что нельзя контролировать?

Если бы я ждал какого-либо определенного вдохновения, то возможно писал бы одну работу в год. В моем же случае все намного проще, желание увидеть реализованную идею наилучшим способом, т.е. конечный результат, и есть мое главное вдохновение.

С чего начинался твой путь к признанию?

Честно говоря, я не могу выделить период моего пути до или после признания. Все пришло незаметно и естественным путем. Благодаря кропотливой работе, ты получаешь признание, интерес к твоим работам и удовлетворение от достигнутых целей.

Работаешь ли ты в других техниках?

Да, конечно! Я использую различные техники для создания новых работ, среди которых: фотография, видео, рисунок, гравюра на стекле и многие другие. Но все же основной акцент я ставлю на работах выполненных маслом на холсте, так как хочу, чтобы мое искусство было вечным.

Есть ли современные художники, которые тебе нравятся?

Я знаю много талантливых и интересных художников и я не хотел бы выделять кого-либо из них по-отдельности, так как вижу все современное искусство как единый организм и каждый вносит свой вклад в развитие искусства.

Помимо рисования, чем еще любишь заниматься, как отдыхаешь?

Из-за большого количества заказов и участия в различных проектах у меня остается мало свободного времени. Но как бы не был загружен мой день, я в любом случае стараюсь уделить как минимум пару часов на занятие спортом. Также я постоянно слушаю любимую музыку, которая помогает мне расслабиться и настроиться на рабочий лад.

Над чем ты работаешь сейчас?

Несмотря на то, что все мое внимание остается сконцентрированным на живописи, я также параллельно работаю над различными проектами. Я не хотел бы раскрывать всех карт, но помимо работы над моей большой персональной выставкой, я также занимаюсь дизайном одежды и экспериментирую с музыкой и видео.

Что для тебя важнее, искусство, творчество, или материальный мир?

Деньги не являются главной целью моего искусства, они просто делают меня свободным и помогают реализовать мои проекты. Я просто хочу создавать работы, которые изменят взгляды людей на искусство и останутся в истории, а деньги – это просто вознаграждение за потраченные усилия и время.

Расскажи о своих планах на будущее.

Я мог бы говорить бесконечно о моих планах на будущее. Конечно же я продолжу заниматься живописью, создавая с каждым разом все более смелые и оригинальные работы. Я продолжу превносить новые элементы и идеи в мое искусство, выводя Поп-Арт на новый уровень. Я не собираюсь стоять на месте, и я сделаю все возможное и невозможное, чтобы сделать мое имя великим, а мои работы иконами.

Как ты относитесь к критике в свой адрес и вообще, часто ли твое творчество критикуют?

Я спокойно отношусь к критике, которую, честно говоря, не часто слышу в свой адрес. Я понимаю, что каждый человек видит вещи со своей точки зрения, основанной на жизненном опыте, и было бы гпупо с моей стороны пытаться переубедить кого-либо и навязать мои мысли.

Ты с самого начала хотел стать художником с мировой известностью, или же осознание того, что тебя признают и увидят не только в России, пришло со временем?

Моей целью всегда было и остается желание познакомить с моим искусством людей со всего мира. Я хочу, чтобы мое искусство было глобальным. Я хочу, чтобы мои работы были узнаваемы во всех точках земного шара. Передо мной открыто огромное окно возможностей, и я очень много работаю над тем, чтобы сделать мое искусство еще более особенным и неповторимым.

И напоследок, можешь ли ты дать советы или рекомендации новичкам? Тем, кто только начинает свой путь к признанию?

Единственное, что я мог бы сказать, так это то, что присутствие таланта у человека не сделает его автоматически успешным. Необходимо постоянно развивать свой талант, работая 24 часа в сутки над собой. Искать новые и интересные идеи и наилучшим способом реализовывать их. Это самый простой и одновременно самый сложный путь к успеху.

Интервью Татьяна Ревта

Read Online