venerdì 28 dicembre 2012
mercoledì 5 dicembre 2012
lunedì 3 dicembre 2012
martedì 27 novembre 2012
Club Magazine / Venezuela
Rinat Shingareev
Ego Pop.
Existen quienes dicen que la verdadera fama se alcanza cuando tu foto sale en la sección de chismes de los tabloides. Otros aseguran que mientras más haters tengas, mejor lo estás haciendo. Puede que ambas afirmaciones sean ciertas; aun así, lo más probable es que uno alcance real estatus de ícono cuando lo retratan con una corona de espinas o sosteniendo un busto romano de uno mismo; cuando eres lo suficientemente importante para ser inmortalizado a través del pop art. Y obvio que al hablar de este género artístico,
muchas veces pensamos en el genitor pop por excelencia, Andy Warhol, fuente de divina inspiración para muchos en el medio. De hecho, Roy Lichtenstein, Takashi Murakami, hasta Banksy, son algunos de los nombres que le han estado inyectando un peculiar
sentido de belleza al arte desde los tiempos warholianos. De la misma manera, surgen cada vez más propuestas, cada vez más interesantes. Tal es el caso de Rinat Shingareev, quien, según su blog y página de Facebook, es el mejor artista vivo de nuestros tiempos. El tagline, aunque trillado, pareciera ironizar sobre la inmediatez de la fama y la autoproclamación de ésta; y aunque los líderes de opinión y demás artífices mediáticos se han encargado
de decir que todo es “lo mejor de nuestra era” o “lo mejor en la historia”, habrá que admitir que este artista de ancestros soviéticos muestra una extraordinaria promesa.
Si nos tomamos la molestia de ver el mundo a través de los ojos de Rinat, podemos descubrir una realidad brillante y colorida. Sus obras son un estupendo indicativo de que este artista ha dejado sorprenderse por todo lo que lo rodea, sacando lo más interesante
de cada detalle de cada película, canción, discurso político o movimiento urbano que lo rodea. En consecuencia, al tomar el pincel por las riendas y el lienzo por los cachos, genera los más intrigantes retratos: Lady Gaga desnuda entre dos calaveras, George
Bush llorando rodeado de astronautas o la Reina Isabel II vestida de la época de los Tudor. Y a pesar de que al ver sus obras sobresale un verdadero artista, Rinat se considera un simple observador que se ha encargado de comentar nuestra realidad a través de una
mezcla de colores saturados, situaciones inverosímiles y, desde luego, iconografía pop. He ahí el éxito de su propuesta. Por otra parte, vale la pena destacar que Rinat comenzó a explorar
su furiosa creatividad de los muy tempranos cuatro años de edad cuando comenzó a dibujar a sus héroes favoritos de los cómics. Desde ese entonces, siempre le urgió expresarse a través
del dibujo y la creación artística. Su crianza en Rusia fue un gran motor para esto. Creció en la provincia, en un ambiente tranquilo y familiar, donde aprendió mucho no sólo en el colegio, sino en las calles, extrayendo conocimiento de lo que ocurría a su alrededor.
Además, siempre practicó diferentes deportes y actividades que, según él, le forjaron un poderoso sentido de la responsabilidad y la disciplina. Estudió en la una academia de bellas artes en Rusia donde se formó como fotógrafo, diseñador industrial, diseñador
de interiores y, por supuesto, pintor. Muchos lo tildan de “sucesor pop”, ya que parte de los ideales vanguardistas y técnicas revolucionarias del coloso Andy Warhol y el increíble Jasper Johns. Actualmente, Rinat trabaja desde Italia, aunque afirma que nunca permanece en un mismo sitio por mucho tiempo ya que también se alimenta de la aventura que ofrecen lugares, culturas y personas desconocidas. Es necesario que un artista pop se mantenga fresco. Aunque las tendencias cambien –siempre habrá nuevas técnicas, estilos y formatos–, Rinat asegura que el género siempre tratará sobre lo actual. En su caso, él procura explorar los cánones clásicos del género mientras introduce nuevos elementos. Aunque su obra puede llegar a ser algo polémica, estos retratos icónicos son, más bien, tributos, honores rendidos que elevan a esos sujetos al estatus de objetos. Unas irreverentes y curiosas muestras de respeto y admiración. Es el caso de Rinat Shingareev, desde Rusia, con amor.
muchas veces pensamos en el genitor pop por excelencia, Andy Warhol, fuente de divina inspiración para muchos en el medio. De hecho, Roy Lichtenstein, Takashi Murakami, hasta Banksy, son algunos de los nombres que le han estado inyectando un peculiar
sentido de belleza al arte desde los tiempos warholianos. De la misma manera, surgen cada vez más propuestas, cada vez más interesantes. Tal es el caso de Rinat Shingareev, quien, según su blog y página de Facebook, es el mejor artista vivo de nuestros tiempos. El tagline, aunque trillado, pareciera ironizar sobre la inmediatez de la fama y la autoproclamación de ésta; y aunque los líderes de opinión y demás artífices mediáticos se han encargado
de decir que todo es “lo mejor de nuestra era” o “lo mejor en la historia”, habrá que admitir que este artista de ancestros soviéticos muestra una extraordinaria promesa.
Si nos tomamos la molestia de ver el mundo a través de los ojos de Rinat, podemos descubrir una realidad brillante y colorida. Sus obras son un estupendo indicativo de que este artista ha dejado sorprenderse por todo lo que lo rodea, sacando lo más interesante
de cada detalle de cada película, canción, discurso político o movimiento urbano que lo rodea. En consecuencia, al tomar el pincel por las riendas y el lienzo por los cachos, genera los más intrigantes retratos: Lady Gaga desnuda entre dos calaveras, George
Bush llorando rodeado de astronautas o la Reina Isabel II vestida de la época de los Tudor. Y a pesar de que al ver sus obras sobresale un verdadero artista, Rinat se considera un simple observador que se ha encargado de comentar nuestra realidad a través de una
mezcla de colores saturados, situaciones inverosímiles y, desde luego, iconografía pop. He ahí el éxito de su propuesta. Por otra parte, vale la pena destacar que Rinat comenzó a explorar
su furiosa creatividad de los muy tempranos cuatro años de edad cuando comenzó a dibujar a sus héroes favoritos de los cómics. Desde ese entonces, siempre le urgió expresarse a través
del dibujo y la creación artística. Su crianza en Rusia fue un gran motor para esto. Creció en la provincia, en un ambiente tranquilo y familiar, donde aprendió mucho no sólo en el colegio, sino en las calles, extrayendo conocimiento de lo que ocurría a su alrededor.
Además, siempre practicó diferentes deportes y actividades que, según él, le forjaron un poderoso sentido de la responsabilidad y la disciplina. Estudió en la una academia de bellas artes en Rusia donde se formó como fotógrafo, diseñador industrial, diseñador
de interiores y, por supuesto, pintor. Muchos lo tildan de “sucesor pop”, ya que parte de los ideales vanguardistas y técnicas revolucionarias del coloso Andy Warhol y el increíble Jasper Johns. Actualmente, Rinat trabaja desde Italia, aunque afirma que nunca permanece en un mismo sitio por mucho tiempo ya que también se alimenta de la aventura que ofrecen lugares, culturas y personas desconocidas. Es necesario que un artista pop se mantenga fresco. Aunque las tendencias cambien –siempre habrá nuevas técnicas, estilos y formatos–, Rinat asegura que el género siempre tratará sobre lo actual. En su caso, él procura explorar los cánones clásicos del género mientras introduce nuevos elementos. Aunque su obra puede llegar a ser algo polémica, estos retratos icónicos son, más bien, tributos, honores rendidos que elevan a esos sujetos al estatus de objetos. Unas irreverentes y curiosas muestras de respeto y admiración. Es el caso de Rinat Shingareev, desde Rusia, con amor.
domenica 11 novembre 2012
iFamous Magazine / Russia
О детстве, о родных и друзьях:
Я мог бы говорить часами о моем детстве. Используя массу деталей, описать каждый момент в моей автобиографической книге, и в конечном итоге, спродюссировать по ней фильм. Если бы кинокритик писал рецензию, то назвал бы это «Американским пирогом» в мире Готэм Сити Нолана.
О моментах, которые невозможно забыть:
Каждый раз мы хотим испытать новые ситуации и пережить более острые ощущения, поэтому со временем даже самые незабываемые моменты становятся совершенно обычными воспоминаниями. Но всегда есть возможность достигнуть более высокие цели, опыт которых, затмит все предыдущие.
О том, как начал заниматься художеством:
Мне было бы проще рассказать, когда я впервые взял в руку ложку или научился ходить, чем вспомнить, с чего началось проявление моих художественных способностей. Если Дали осознал всю свою гениальность в семь лет, то у меня это случилось намного раньше.
О своей первой картине:
Моя первая картина, подаренная учительнице в школе, возможно и не была большим художественным достижением, но обеспечила меня положительными оценками как минимум на пару лет.
О своём первом большом достижении:
Будет слабо сказано, назвать это большим достижением. Это был мой персональный Big Bang. Когда даже твои соседи не знают, что ты пишешь картины, итальянский журнал «Maxim» называет тебя одним из самых талантливых художников в мире, и публикует пару дюжен твоих работ с большой статьей, написанной знаменитым итальянским телеведущим и журналистом.
О своей первой любви:
Я мог бы говорить бесконечно о моей любви к искусству или музыке, но я не стал бы тратить и секунды рассказывая о своей первой любви к девушке.
О том, что вдохновляет:
Возможно многие стали бы придумывать философские ответы, связанные с энергией космоса, которая питает их фантазию , либо прекрасная муза, которая постоянно окружает художника и вдохновляет его на новые работы. В моем же случае все намного проще – желание увидеть реализованную наилучшим способом идею и есть мое главное вдохновение.
О личностях, которые повлияли на творчество:
Мое творчество всегда развивалось благодаря моему сильному желанию добиться наивысших результатов в искусстве, а также вывести Поп Арт на новый уровень. Я стараюсь идти на десять шагов впереди других и детально планирую каждую последующую ступень моей карьеры. Я благодарен многим людям, которые встречались мне на моем пути, но никто из них не повлиял на мое творчество.
О художественном жанре, в котором ты работаешь, что больше всего в нем привлекает:
Полная свобода! Я просто делаю то, что мне нравится. Рассказываю окружающую меня реальность, а также мой внутренний мир, посредством ярких полотен, и реализую наилучшим способом даже самые смелые идеи.
О художестве в целом:
Я вижу все современное искусство как единый организм, который постоянно развивается и трансформируется, отражая последние мировые тенденции.
О свободе, и о творчестве:
Что же касается меня, то моя свобода заключается прежде всего в том, что я создаю работы, которые нравятся мне и я никогда не ориентируюсь на публику. Художник должен быть свободен, чтобы создавать шедевры. В противном случае я бы даже не стал заниматься искусством.
О здоровом образе жизни:
Как бы банально это не звучало, но строить планы на будущее не думая о своем здоровье сегодня – очень глупо. Я не хотел бы навязывать кому-либо мой образ жизни, так как каждый сам решает, что для него важнее, но для меня обязательны как минимум пара часов спорта в день, и никакого алкоголя и никотина.
О том, чтобы ты изменил в своей жизни:
Даже если я хотел бы изменить что-нибудь в своей жизни, то вряд ли стал бы это делать, так как даже самое малейшее изменение событий могло бы сбить меня с того пути, который я выбрал.
О роли и влиянии интернета:
Спросите у Джастина Бибера, что он сделал бы без YouTube’а?!
Говорить о какой-либо революции уже не имеет смысла. Интернет коренным образом внедрился в нашу жизнь. Делать покупки в интернет-магазинах,
оплачивать счета, искать себе новую работу, квартиру, друзей - и все это в реальном времени, не вставая с дивана. И не будь интернета, я не был бы уверен, что сейчас отвечал бы на Ваше интервью.
О настоящем:
Я всегда жил и продолжаю жить будущим. Жить настоящим – значит остановиться: перестать мечтать, перестать развивать твое искусство и просто потерять желание увидеть реализованными все твои идеи.
О любимом месте на Земле:
Конечно это мой дом, который также является и моей студией. Это очень просторное и светлое место, которое уже само по себе настраивает тебя на рабочий лад. Я очень часто приглашаю друзей, устраиваю вечеринки и ужины, презентую мои новые работы.
О принципе жизни:
Наверное это, одновременно, самый сложный и самый простой вопрос. Среди многих принципов я бы выделил самый главный: быть всегда уверенным в себе в любой ситуации и добиваться всех поставленных целей. В любом случае, это принцип лидера и победителя.
О своей мечте:
Я приведу в пример пару желаний из моего списка:
#27 - Написать с натуры обнаженный портрет прекрасной Дарьи Жуковой,
#43 – Продать этот портрет Роману Абрамовичу за 1 миллион долларов и увидеть его в «Гараже».
О будущем:
Для меня будущее – это огромное окно возможностей. Гигантский список желаний, для реализации которого, необходим новый опыт и время - это как раз и есть определение «будущего».
Любимая цитата:
«You have all the weapons you need. Now fight.» Zack Snyder
giovedì 8 novembre 2012
lunedì 5 novembre 2012
martedì 30 ottobre 2012
lunedì 22 ottobre 2012
martedì 16 ottobre 2012
Staf Magazine / Spain
Quik.Art · Rinat Shingareev
Rinat Shingareev tiene poco tiempo libre. Aún así, intenta como sea sacar un par de horas libres al día para hacer deporte, ya que afirma que para triunfar en cualquier cosa es necesario estar en forma física y mentalmente. Si buscas en su playlist siempre encontrarás hip-hop y un par de mixes de house. Pero no le gusta limitarse, ni con la música ni con nada. Quizá por eso uno de sus principales objetivos sea crear iconos al mismo nivel en que los creó Warhol. Ahí es nada.
Hola, soy Rinat Shingareev y comencé mi carrera artística en Rusia, donde estudié bellas artes y realicé cursos sobre diseño de interiores y web. Durante esos años, a pesar de estar centrado en mi formación, pude involucrarme bastante con las galerías de arte y conseguí exponer en varias ocasiones. Tomando esas primeras exposiciones como punto de partida, logré repetir la experiencia en Italia, Alemania y Austria.
Siempre he sentido una necesidad brutal por dibujar y crear cosas nuevas, por explorar mis habilidades artísticas y ver hasta dónde puedo llegar. Tenía seis años cuando comencé a estudiar arte en el colegio y ya en aquél entonces supe que sería él quien dirigiría mi vida y le daría sentido. Me di cuenta desde muy temprano de que solo a través de mi pintura era capaz de expresar por completo mis pensamientos y de hablar de mí mismo y de las cosas que me rodeaban y que me inspiraban en mi vida. Verme siendo un artista es algo que siempre he pensado que pasaría desde la primera vez que cogí un pincel y dibujé mis primeras líneas sobre el lienzo. La cita “Lo que es importante para ti jamás pasa de largo” me define a la perfección. De hecho, mi principal inspiración es el arte en sí. En su momento decidí consagrar mi vida a él, por lo que mi mayor inspiración es el deseo y las ganas de encontrar la mejor manera de plasmar mis ideas en el resultado final.
Comienzo todas mis obras con el pensamiento de que mi arte solo debe transmitir emociones positivas. Soy un observador que toma todo lo que le rodea y lo transforma en un mix de colores saturados, situaciones inusuales y personajes familiares con iconografía pop. Eso es lo que hace que mi trabajo tenga éxito. Cada día, las caras de las que parto aparecen ante todos en los periódicos y en la televisión, sus voces están en la radio y sus ideas en Internet. Lo que yo hago es invitar a la gente a que vean a esas personas inaccesibles desde un punto de vista diferente, uno que les haga ver sus cualidades humanas. Todo esto siempre desde el respeto, ya que no hay más que eso en mis pinturas. No pretendo transmitir ninguna ideología con ello. Lo que sí persigo es relatar la historia de mi tiempo a través de los retratos de sus personajes políticos y mediáticos. Algo así como lo que hizo Warhol con los retratos de Marilyn y Elvis.
Todo mi arte es extravagante, supongo que porque intento que cada una de las obras que realizo sea más especial y valiente que la anterior. Solo de esa forma es posible conseguir resultados mejores y que mi trabajo sea inusual y memorable.
Hola, soy Rinat Shingareev y comencé mi carrera artística en Rusia, donde estudié bellas artes y realicé cursos sobre diseño de interiores y web. Durante esos años, a pesar de estar centrado en mi formación, pude involucrarme bastante con las galerías de arte y conseguí exponer en varias ocasiones. Tomando esas primeras exposiciones como punto de partida, logré repetir la experiencia en Italia, Alemania y Austria.
Siempre he sentido una necesidad brutal por dibujar y crear cosas nuevas, por explorar mis habilidades artísticas y ver hasta dónde puedo llegar. Tenía seis años cuando comencé a estudiar arte en el colegio y ya en aquél entonces supe que sería él quien dirigiría mi vida y le daría sentido. Me di cuenta desde muy temprano de que solo a través de mi pintura era capaz de expresar por completo mis pensamientos y de hablar de mí mismo y de las cosas que me rodeaban y que me inspiraban en mi vida. Verme siendo un artista es algo que siempre he pensado que pasaría desde la primera vez que cogí un pincel y dibujé mis primeras líneas sobre el lienzo. La cita “Lo que es importante para ti jamás pasa de largo” me define a la perfección. De hecho, mi principal inspiración es el arte en sí. En su momento decidí consagrar mi vida a él, por lo que mi mayor inspiración es el deseo y las ganas de encontrar la mejor manera de plasmar mis ideas en el resultado final.
Comienzo todas mis obras con el pensamiento de que mi arte solo debe transmitir emociones positivas. Soy un observador que toma todo lo que le rodea y lo transforma en un mix de colores saturados, situaciones inusuales y personajes familiares con iconografía pop. Eso es lo que hace que mi trabajo tenga éxito. Cada día, las caras de las que parto aparecen ante todos en los periódicos y en la televisión, sus voces están en la radio y sus ideas en Internet. Lo que yo hago es invitar a la gente a que vean a esas personas inaccesibles desde un punto de vista diferente, uno que les haga ver sus cualidades humanas. Todo esto siempre desde el respeto, ya que no hay más que eso en mis pinturas. No pretendo transmitir ninguna ideología con ello. Lo que sí persigo es relatar la historia de mi tiempo a través de los retratos de sus personajes políticos y mediáticos. Algo así como lo que hizo Warhol con los retratos de Marilyn y Elvis.
Todo mi arte es extravagante, supongo que porque intento que cada una de las obras que realizo sea más especial y valiente que la anterior. Solo de esa forma es posible conseguir resultados mejores y que mi trabajo sea inusual y memorable.
by Cintia González
Staf Magazine
TCLY / Mexico
El arte irreverente de Rinat Shingareev
Rinat Shingareev es otro de esos artistas de quien poco se sabe, es joven pero ya lleva una cantidad de obras en su haber, su personalidad la mantiene en el misterio, casi en el anonimato de no ser por su nombre. Sus obras están llenas de referencias de la cultura pop y la política, varias de sus pinturas tienen como personaje principal a la realeza o celebridades del mundo del espectáculo y cada una es irreverente, irónica e inteligente.
Aunque es poco lo que se sabe hasta hoy, no hay duda de que en poco tiempo habrá mucho de qué hablar acerca este este artista. Su trabajo ha sido publicado en varias revistas así como también le ha dado vida a algunas portadas o artículos.
TCLY
Wait! Magazine / Italy
L’ARTE DISSACRANTE DI RINAT SHINGAREEV. NON SI SALVA NEMMENO LA REGINA
Ci arriva in redazione la mail di un giovane artista russo, Rinat Shingareev. Due righe di presentazione e una fila di venticinque allegati. Il ragazzo è furbo. Sa che una simile presentazione non passerà inosservata. Ed infatti eccomi qui a parlarvi di lui, a mostrarvi la sua arte.
Non si salva nessuno. Politici (anche il nostro Silvio Berlusconi), regnanti, personaggi dello showbiz, tutti rappresentati in modo ironico e dissacratorio. Una presa in giro mi viene da pensare, sottile, intelligente e per questo riuscitissima.
Cerco maggiori informazioni su di lui e, a parte pagine e pagine in cirillico e decine di siti pieni dei suoi quadri, non trovo nulla di più. Non una riga, non una biografia, non una foto a parte quella misteriosa (con occhiali neri d’ordinanza) sul suo profilo Facebook. Rinat (classe 1986) mantiene il mistero. Noi per ora vi mostriamo tutto quello che abbiamo di lui – le sue opere – e vi facciamo una promessa: ne sentirete ancora parlare.
Non si salva nessuno. Politici (anche il nostro Silvio Berlusconi), regnanti, personaggi dello showbiz, tutti rappresentati in modo ironico e dissacratorio. Una presa in giro mi viene da pensare, sottile, intelligente e per questo riuscitissima.
Cerco maggiori informazioni su di lui e, a parte pagine e pagine in cirillico e decine di siti pieni dei suoi quadri, non trovo nulla di più. Non una riga, non una biografia, non una foto a parte quella misteriosa (con occhiali neri d’ordinanza) sul suo profilo Facebook. Rinat (classe 1986) mantiene il mistero. Noi per ora vi mostriamo tutto quello che abbiamo di lui – le sue opere – e vi facciamo una promessa: ne sentirete ancora parlare.
by Annalisa K. Varesi
lunedì 8 ottobre 2012
giovedì 4 ottobre 2012
Most Magazine / Russia
Ринат Шингареев
Окончил художественную школу в России, после,с отличием окончил в Италии Художественную Академию Изящных Искусств. Художник, работающий в жанре поп – арт.
Необычные сюжеты, отличная от других техника исполнения и конечно, безусловное мастерство – вот то, что выделяет Рината на фоне других молодых художников.
Одно ясно совершенно точно – этому художнику есть что сказать своему зрителю.
Необычные сюжеты, отличная от других техника исполнения и конечно, безусловное мастерство – вот то, что выделяет Рината на фоне других молодых художников.
Одно ясно совершенно точно – этому художнику есть что сказать своему зрителю.
Расскажи о себе. Откуда ты, как попал в Италию, где живешь сейчас? Краткая автобиография, проще говоря.
Моя художественная карьера начинается в России, где я закончил художественную школу и различные курсы от interior design до web design. Эти года мне запомнились участием в многочисленных выставках живописи. Далее я продолжил свою учебу в Италии, где с отличием закончил Художественную Академию Изящных Искусств. Здесь же, я и продолжаю свою художественную карьеру, участвуя в коллективных выставках как в Италии, так и в Германии и Австрии. Мои работы, написанные маслом на холсте, были опубликованы во многих интернациональных изданиях. К примеру, итальянский журнал “Maxim” назвал меня одним из самых талантливых художников в мире.
В одном из изданий, тебя назвали «Итальянским художником русского происхождения». Согласен ты с этим и кем сам себя считаешь?
Я ничего не имею против того, чтобы меня называли “Итальянским художником русского происхождения”, хотя более точным определением было бы “Российский художник”, так как я горжусь своим происхождением и очень люблю Россию, где я родился, получил образование, а также любовь к искусству.
Почему именно Поп-Арт?
Почему именно Поп-Арт?
Я не хочу ограничивать себя рамками только одного направления, так как люблю все современное искусство в целом, но на данный момент, именно посредством Поп-Арта, я могу наилучшим способом реализовать свои идеи.
На твоих картинах, часто, можно увидеть лица знаменитостей, политических деятелей, а так же, порой, присутствует и политический подтекст. С чем это связано?
Поп-Арт зеркально отражает самые последние тенденции мира моды, дизайна и шоу-бизнеса. Я просто выбираю самого яркого и актуального персонажа на данный момент, будь-то политический деятель, артист или спортсмен, и стараюсь рассказать его историю, используя самые оригинальные идеи.
Художественное творчество, как известно, это всегда диалог художника и зрителя. Что ты говоришь людям или пытаешься донести, посредством своих работ?
Каждое произведение искусства несет в себе какое-либо послание и художник должен отдавать себе отчет в том, что его работы могут сильно влиять на массы. Поэтому очень важно понять, что именно ты хочешь донести до людей и какой энергией ты хочешь наделить свои работы.
Что же касается меня, то посредством моих работ я хотел бы рассказать мой внутренний мир и окружающую меня реальность, и возможно изменить мир к лучшему изменив внутренний мир хотя бы одного человека.
Необходимо ли профессиональное художественное образование для того, чтобы добиться больших результатов?
Каждый художник сам решает какой уровень знаний ему необходим для создания работ, и насколько глубоко он готов посвятить себя искусству, но все же, я считаю, чтобы добиться наивысших высот в искусстве – необходимо профессиональное художественное образование.
Есть ли среди твоих работ, «любимая работа»?
Я не хотел бы выделять по-отдельности какую-либо из моих работ, так как в каждую из них вкладываю душу и сердце. К тому же каждая картина ассоциируется с определенным моментом в моей жизни, а также показывает мой профессиональный рост в искусстве. Поэтому любая из моих картин дорога мне по-своему.
С чего ты начинаешь картину?
У меня очень большое количество идей для новых проектов. И когда приходит время приступить к новой работе, я просто выбираю самую интересную и смелую идею и на основе ее создаю десятки эскизов, и затем приступаю к ее реализации на холсте.
Есть ли какие-то постоянные источники вдохновения для тебя? Или же это нечто спонтанное, то, что нельзя контролировать?
Если бы я ждал какого-либо определенного вдохновения, то возможно писал бы одну работу в год. В моем же случае все намного проще, желание увидеть реализованную идею наилучшим способом, т.е. конечный результат, и есть мое главное вдохновение.
С чего начинался твой путь к признанию?
Честно говоря, я не могу выделить период моего пути до или после признания. Все пришло незаметно и естественным путем. Благодаря кропотливой работе, ты получаешь признание, интерес к твоим работам и удовлетворение от достигнутых целей.
Работаешь ли ты в других техниках?
Да, конечно! Я использую различные техники для создания новых работ, среди которых: фотография, видео, рисунок, гравюра на стекле и многие другие. Но все же основной акцент я ставлю на работах выполненных маслом на холсте, так как хочу, чтобы мое искусство было вечным.
Есть ли современные художники, которые тебе нравятся?
Я знаю много талантливых и интересных художников и я не хотел бы выделять кого-либо из них по-отдельности, так как вижу все современное искусство как единый организм и каждый вносит свой вклад в развитие искусства.
Помимо рисования, чем еще любишь заниматься, как отдыхаешь?
Из-за большого количества заказов и участия в различных проектах у меня остается мало свободного времени. Но как бы не был загружен мой день, я в любом случае стараюсь уделить как минимум пару часов на занятие спортом. Также я постоянно слушаю любимую музыку, которая помогает мне расслабиться и настроиться на рабочий лад.
Над чем ты работаешь сейчас?
Несмотря на то, что все мое внимание остается сконцентрированным на живописи, я также параллельно работаю над различными проектами. Я не хотел бы раскрывать всех карт, но помимо работы над моей большой персональной выставкой, я также занимаюсь дизайном одежды и экспериментирую с музыкой и видео.
Что для тебя важнее, искусство, творчество, или материальный мир?
Деньги не являются главной целью моего искусства, они просто делают меня свободным и помогают реализовать мои проекты. Я просто хочу создавать работы, которые изменят взгляды людей на искусство и останутся в истории, а деньги – это просто вознаграждение за потраченные усилия и время.
Расскажи о своих планах на будущее.
Я мог бы говорить бесконечно о моих планах на будущее. Конечно же я продолжу заниматься живописью, создавая с каждым разом все более смелые и оригинальные работы. Я продолжу превносить новые элементы и идеи в мое искусство, выводя Поп-Арт на новый уровень. Я не собираюсь стоять на месте, и я сделаю все возможное и невозможное, чтобы сделать мое имя великим, а мои работы иконами.
Как ты относитесь к критике в свой адрес и вообще, часто ли твое творчество критикуют?
Я спокойно отношусь к критике, которую, честно говоря, не часто слышу в свой адрес. Я понимаю, что каждый человек видит вещи со своей точки зрения, основанной на жизненном опыте, и было бы гпупо с моей стороны пытаться переубедить кого-либо и навязать мои мысли.
Ты с самого начала хотел стать художником с мировой известностью, или же осознание того, что тебя признают и увидят не только в России, пришло со временем?
Моей целью всегда было и остается желание познакомить с моим искусством людей со всего мира. Я хочу, чтобы мое искусство было глобальным. Я хочу, чтобы мои работы были узнаваемы во всех точках земного шара. Передо мной открыто огромное окно возможностей, и я очень много работаю над тем, чтобы сделать мое искусство еще более особенным и неповторимым.
И напоследок, можешь ли ты дать советы или рекомендации новичкам? Тем, кто только начинает свой путь к признанию?
Единственное, что я мог бы сказать, так это то, что присутствие таланта у человека не сделает его автоматически успешным. Необходимо постоянно развивать свой талант, работая 24 часа в сутки над собой. Искать новые и интересные идеи и наилучшим способом реализовывать их. Это самый простой и одновременно самый сложный путь к успеху.
Интервью Татьяна Ревта
martedì 2 ottobre 2012
lunedì 1 ottobre 2012
Vivid State / Turkey
Pop-Art Iconography by Rinat Shingareev
vividstate çok özel bir ismi takdim etmekten gurur duyuyor: Rinat Shingareev. Sanat eğitimi Rusya’da başladı. İç mimariden web tasarımında kadar geniş bir yelpazede eğitim aldı. Tüm bunları yaparken eserlerini pek çok galeride gün yüzüne çıkardı. Çalışmalarını başka coğrafyalarda sürdürme kararı alan Rinat’ın sonraki sanat rotaları İtalya, Almanya ve Avusturya oldu. Yağlıboya ve tuval. Kullandığı yegane malzemeler bunlar. Fakat ortaya çıkan sonuç göz kamaştırıcı. Pop kültür ikonaları, tehlikeli ve güvenilmez siyasiler Rinat’ın tuvallerinde alegorik biçimde hayat buluyor. Michael Jackson, Madonna, Lady Gaga, Lil Wayne, Barack Obama, George W. Bush, Silvio Berlusconi, Vladimir Putin bu isimlerden bazıları. Uluslararası pek çok dergide işleri yayınlanan Rinat, İtalyan Maxim tarafından dünyanın en yetenekli sanatçıları arasında gösterildi.
mercoledì 26 settembre 2012
giovedì 26 luglio 2012
venerdì 20 luglio 2012
lunedì 16 luglio 2012
International Business Times / Italy
Incontro con Rinat Shingareev l'artista della vita a colori
Abbiamo scambiato due chiacchiere con Rinat Shingareev, il giovane artista russo che rappresenta la vita a colori. La sua arte immortala da tempo i personaggi più noti della politica, dell'arte e del lusso regalandocene una visione altra.
1. Ricordi la tua prima pennellata?
Adesso è difficile dire esattamente quando ho fatto la mia prima pennellata perchè disegno da sempre. A scuola materna facevo disegni dei miei eroi dei fumetti preferiti. Più tardi alla scuola media partecipavo alle numerose mostre della pittura e facevo su commissione le opere per i genitori dei miei compagni di classe. Ed alla Accademia di Belle Arti in Italia ho cominciato a realizzare le idee più audaci ed interessanti nelle mie tele.
2. Cosa ti spinge a dipingere?
Voglio semplicemente raccontare la realtà che mi circonda. Raccontare il mio tempo tramite ritratti delle persone come ha fatto Andy Warhol raccontando la sua epoca tramite ritratti di Marilyn Monroe ed Elvis Presley. E magari cambiare il mondo per il meglio cambiando il mondo interiore almeno di una persona.
3. Andando alla ricerca di materiale che ti riguardasse ho trovato la lettera che inviasti ad Oggi: provocazione o cos'alato?
Quando parliamo di persone del livello di Silvio Berlusconi parliamo di persone che hanno di tutto e si possono permettere qualsiasi cosa. E queste persone sicuramente aiutano gli altri. Ed è diventa una forma di «potere» poter aiutare una persona bisognosa e renderla più felice. Ma perchè non scambiare i ruoli e non provare a rendere un po' più felice Silvio Berlusconi regalandogli una mia opera. Anche perché è quello che non c'e l'ha.
4. Credi che con l'arte si faccia politica?
Partiamo dall'idea che ogni opera d'Arte contenga un messaggio. Quindi l'artista è libero di trasmettere un suo pensiero qualunque anche quello politico. Tutto ciò però non riguarda la mia arte perché come dicevo prima il mio obbiettivo principale è raccontare la mia realtà ed il mio tempo e non esprimere il mio pensiero politico tramite le mie opere.
5. C'è un personaggio noto che avresti voluto ritrarre, ma che non sei riuscito a ritrarre? E se si quale e perchè?
Le idee per le nuove opere mi vengono spontaneamente e sono sempre riuscito a realizzarle nel miglior modo possibile. E posso dire che al momento non ho mai avuto difficoltà a ritrarre un personaggio.
Di Federica Rondino
Iscriviti a:
Post (Atom)